Très bonne vidéo qui montre bien la décomposition du mouvement d’un réflex !

via suchablog

au sens propre ! Via Canon sur Facebook

J’en parlais l’autre jour avec soeur passionnée des mêmes bétises que moi, nous sommes fans du LomoKino, c’est une camera/appareil photo qui marche avec des films 35mm. Géniale, vintage et un résultat trop beau

Mais bon voilà, le paradoxe du fan de vintage, c’est d’avoir le résultat à l’ancienne, la technique un peu moins et surtout pas les inconvénients. Et dans ce cas le développement en est un. Alors quelle joie de tomber sur un kit pour smartphone qui permet de remplacer la péloche et donc son développement !

voilà ce qu’on peut faire avec un lomokino :

The Lomography LomoKino from Lomography on Vimeo.

Je suis fan, je pense que je vais le commander,  vous en avez un ? partagez votre expérience

Prix : 20€ sur le lomographyshop

Avec la PoGo 1, la PoGo 2, le Pic 300 ou le Z340 Polaroid tente son retour sur la scène de la photographique, parfois à grand renfort de Lady Gaga pour s’assurer de la presse… L’autre jour un ami m’appelle et me dit “dis, j’achète un Z340 ? j’ai envie de pola”.

Boum Patatraque ! Que lui répondre… Un SX70 sur impossible va chercher dans les 200€, et 20€ quasiment les cartouches, pour “faire du pola” pour “rire” c’est un sacré investissement. De l’autre coté la maigre qualité d’impression de la gamme numérique Polaroid, est un sacré frein. Je sais que c’est paradoxal, on aime le pola parce que ça fait des couleurs bizarres, une netteté relative, mais quand il s’agit d’avoir un pola numérique, je reviens à une envie de propreté et de netteté. Ce que j’accepte d’un appareil de 1972 et qui le rend vintage, n’est que du fake sur un appareil d’aujourd’hui et ça me déplait. Du coup je lui déconseille aussi les instax de Fuji, je trouve le boitier gros, trop enfantin-japonisant-kawai-a-deux-balles.

Donc, bah finalement je lui ai dit : ” Va sur impossible trouve un boitier et commande des cartouches, si tu as le temps et envie de faire des économies, tu peux aller sur ebay ou le bon coin”, mais les nouveaux produits n’ont pas le charme des anciens (forcément).

Donc non, je ne conseillerais pas d’acheter les nouveaux boitiers numériques Pola qui sont très chouette mais qui essayent de faire revivre un passé glorieux en oubliant ce qui fait le succès de ces appareils : leur âge, leur désuétude, leur charme, aujourd’hui le Pola 2012 doit respecter la philosophie et rester dans son temps, sinon autant garder ses vieux polas ou shooter avec Intragram/Hipstamatic !

Autant je peux me tromper, autant là… Quentin Caffier je vous en parlais il y a quelques temps déjà est un photographe de talent. J’ai pu voir pendant un an ses photos accrochées au mur de notre bureau et depuis quelques temps je le vois ressurgir dans la presse digitale. Faut dire que le monsieur est un personnage et un personnage de talent. Cette fois c’est sa série Digital Heroes qui m’a interpellée. Ce mec a une maîtrise, un univers qui me bluffent à chaque fois.

Les photos sont super bien inspirées, et en même temps ressemblent à des photos et pas à des mangas, je trouve que c’est une réussite.”Mon but est d’ouvrir le monde du progaming vers l’extérieur en détournant les codes esthétiques du sport traditionnel.” m’a expliqué Quentin.

“eGG-one (avec qui je me suis associé pour ce projet) à voulu mettre en avant l’humain !” continue-t-il. En effet cela se ressent, car l’exploit de cette série c’est de rester dans l’univers visuel du jeu vidéo, par la suggestion et de conserver l’humain comme sujet central. J’ai d’ailleurs beaucoup pensé aux Digital Heroes de Quentin quand j’ai vu cette pub, car là aussi on est dans du réel, même si l’univers des jeux vidéos est perçu.

Mais comment fait-il ?

Vous pouvez voir de nombreuses images du making off et je vous invite à y faire un tour, pour comprendre les schémas d’éclairage notamment.

D’ailleurs voir ce making off permet de comprendre pleins de petites astuces, comme par exemple sur l’éclairage de la fumée, et vous qu’avez-vous noté dans ce making off comme techniques ?

un petit post pour solliciter votre aide, puisqu’avec Anael, un ami photographe, vidéaste et journaliste, nous nous sommes lancé dans un concours vidéo organisé par Nikon, dans lequel nous avons décidé de montrer l’impact du Régime Khmer Rouge sur le peuple cambodgien en prenant l’angle des arts martiaux.

Un prisme volontaire qui a motivé notre participation, puisque nous avons eu la chance de rencontrer Sarin Preap, jeune maître français de Bokator un art martial ancestral venu du Cambodge et erradiqué pendant le génocide orchestré par Pol Pot.

Le film est visible sur le concours Nikon ici : http://www.festivalnikon.fr/videos/view/id/1041

et nous avons besoin de tous les votes possibles (de 5 étoiles bien sûr) pour mener ce film à la victoire.

Nous comptons sur vous !

En 2011 ce sont des milliards d’images qui ont été produites, par des appareils photos, des téléphones, des photographes amateurs, pros. Partagées sur Facebook, sur Flickr, sur Picasa, parue en presse. Le site Buzzfeed a ainsi choisi les 45 photos les plus fortes de 2011.

Une sélection qui nous rappelle que l’année 2011 fut riche en évènement, en décès, en célébrations, en révolutions et que l’image est toujours au coeur de notre société et nous fait toujours vibrer.

Mon TOP 7 de cette sélection que je vous invite à découvrir :

J’ai découvert il y a quelques jour le travail de ce photographe qui réussit à réaliser des lights painting au pochoir qui sont exceptionnels !

J’avais vu déjà le travail de Marko qui est splendide dans la gamme “graff”, mais c’est vrai que là, la forme humaine, a un coté magique très intéressant.

J’ai donc cherché comment faire sur la base des quelques images dont je disposais grâce à ce monsieur, mais mes tests furent bien peu concluant… J’avais compris le principe, c’est comme du light painting, mais il faut que la lumière sorte par les trous du pochoir et qu’on ne voit pas le contour du pochoir. Hop, un coup d’imprimante, une petite découpe et…. rien, la lumière traverse le papier…

Après une soirée à me rater, j’ai donc fait appel à Fred de VirusPhoto, “Au secours, je suis un blaireau, j’arrive pas à faire comme lui”. Et première info, ça s’apelle du lightpainting au pochoir ! Cool, après un coup de Google, je comprends mes erreurs. Dans l’esprit, j’étais bon, mais mon support laissait définitivement passer trop de lumière. La solution, du carton ou du cellophane opaque.

Restez donc connectés, plus de test sur cette technique à venir !

J’adore le Timelapse, cette poésie naturelle qui s’en dégage, les effets qu’on peut réaliser sur les photos nocturnes, bref j’aime le Timelapse.

Du coup j’ai commencé en achetant une appli pour l’iPhone, n’ayant pas d’appareil photo avec un intervallomètre. Le résultat est vraiment cool, mais ça me bousille la batterie et ça m’empeche (forcément) de téléphoner et pire, si quelqu’un m’appelle ça casse mon travail… Du coup j’ai acheté une Brinno TLC 100, pour 99€ sur un site Français que je ne nommerais pas…

L’appareil me paraissait un bon compromis, résistant tous temps, programmable d’une seconde à 24h, stable, possibilité d’y mettre un trépied (ou mieux mon Gorilla Pod !!), rendu HD, bref, un bon compromis !

Premier écueil… la première mauvaise surprise je l’ai quand je me rends compte que le logiciel qui permet de configurer le temps de pose en dessous d’une minute, n’est compatible que PC… merci pour les apple users que je suis…
Du coup je vais sur le site de Brinno et là je découvre qu’il y a déjà deux modèles plus récents que le mien… en quelques secondes ça fait 2 mauvaises nouvelles.
Bon je m’assois sur le fait qu’on m’a vendu un produit d’ancienne génération et trouve un PC.

Tout ça configuré comme il faut, je me rends donc sur les lieux de mon Timelapse, un cours d’arts martiaux. Je pose la Brinno sur un trépied… et là moment de flottement… pas d’écran, pas de viseur… comment je sais ce que je vais capturer. La Brinno dispose de deux modes Paysage et Macro, j’opte pour paysage sans savoir trop bien quelle zone je vais capturer (et je ne sais toujours pas bien).

Voici le résultat :

Bon… tout ça n’est pas très convainquant, mise au point compliquée, format 4/3 difficile, timecode en bas du film, (qui a disparu au montage que j’ai mis en ligne) je suis déçu, je pensais que c’était un appareil aussi facile et magique que ce que je gère sur l’iphone, c’est moins bien fini. MAIS, ça libère mon iPhone, je peux l’accrocher n’importe où, la qualité d’image est pas mal, je peux le laisser dehors par temps d’orage. J’ai envie de dire que quelque part ça vaut son prix, si son prix était de 50€ j’aurais encore moins de regret, reste que je la garde quand même j’ai pas encore fini de jouer avec

Pour partager avec vous cette vidéo de présentation du Panasonic Lumix GX1 par DP Review :

Nouvelle édition du Nikon Film Festival, un sujet qui n’aurait rien à faire sur ce blog, sinon… que la photo et la vidéo sont devenues maintenant indissociables, pour preuve le terme de vidéograpahe ou le retour des photos-Gif qui rendent nos images fixes de plus en plus mobiles !

Le thème de cette année, c’est “Je suis l’avenir”, 140 secondes pour démontrer votre talent, votre poésie, votre imagination en HD s’il vous plait et avant le 31 décembre 2011

A gagner 10 000€ et la diffusion du film dans les salles MK2

pour en savoir plus rendez-vous sur le site du Nikon Film Festival

Session Photo c’est la nouvelle fonctionnalité de Flickr qui permet jusqu’à 10 utilisateurs simultanés pour partager ses photos. Une notion de partage proche de ce que voudrait faire Facebook puiqu’il s’agit d’un partage Live.

Ah, les bonnes veilles soirées diapo chez Mamy Georgette, pour voir pendant des heures des photos mal cadrées, floues, sans intérêt, avec le numérique et facebook, cette tradition c’était perdue et c’était tant mieux, elle revient sous une forme moderne sur Flickr.

Pour cela il suffit de choisir des amis avec qui on partage l’album et c’est parti pour des heures à échanger, commenter sur le dit album et même griffonner dessus si vous êtes sur une tablette

pour mieux comprendre (au cas ou) il y a la vidéo de Session Photo

L’appareil photo a connu de nombreuses évolutions, c’est sa forme qui est en train d’évoluer, la forme en T pourrait disparaître tant elle ne fait plus de sens sur un appareil numérique. Ce n’est pas la seule révolution que propose Lytro une start-up qui vient de lancer une petite bombe.

La Lytro est une bombe à plusieurs niveaux. D’abord sa forme, première évidence, on dirait plus un kaléïdoscope qu’une appareil photo et pourtant… oui pourquoi conserver une forme propre au besoin d’expostion d’une pellicule sur un appareil numérique… Un bon point pour la Lytro, dont l’écran se situe donc à l’arrière et le viseur… à l’avant, c’est bien vous suivez.

Deuxième bombe et non des moindre, la Lytro permet de changer le focus APRES la prise de vue. Oui vous avez bien lu, vous pouvez rendre nette une zone floue et floue une zone nette… oui “fuck le focus”. Donc un écran et c’est presque tout ! le reste se fera sur l’ordinateur. Vous pouvez aller jouer avec ici mais en voici déjà un exemple

Une grosse révolution, livrée aux USA à partir de Janvier 2012 pour 400$

Le Pentax Q, a été dévoilé, et pour se présenter le petit compact à objectif interchangeable de la maque, met les petits plats dans les grands. Sur le papier, il est l’appareil rêvé : il faut du timelapse, il fait du hdr, il est petit, pratique beau, réglable, vidéo full hd etc.

Mais voilà, si l’appareil a sûrement de grosses qualités, tous ceux qui manient le réflex expert vous le diront, RIEN ne remplace un réflex.

Une Subaru surboostée ira surement aussi vite qu’une Ferrari mais n’aura jamais la classe, la ligne, les finitions et la qualité de matériaux de l’italienne. C’est un peu pareil avec ces compacts à objectifs interchangeables. Ce sont des Subaru. De très bons appareils, capables d’aller titiller les plus gros du marché, capable de prouesses techniques, et optimisée pour la photographie moderne. Mais pas des Ferrari.

Second boitier pour les photographes amateurs ou pro, ils font carrément l’affaire, performants, avec des objectifs permettant de maitriser différents styles photos, et on peut les emmener partout.

Vu le nombre de Nex croisé lors de mes dernières vacances j’ai surtout l’impression que ces boitiers vont remplacer les réflex d’entrée de gamme. depuis quelques années, les constructeurs ont voulu faire manger à Papa, un appareil à moins de 1000€ pour faire des photos d’anniversaires de famille. Ils ont craqué les Papa et se sont retrouvés à se trimballer à un sac complet de matos pour rater des photos des châteaux de sable du petit dernier. Alors ces compacts appelé Micro 4/3 à leur lancement vienne bien remplir la gamme et convaincre Papa, qu’une bonne photo ça se fait avec des mini-reflex. Mais ce n’en sont pas pour de vrai… à commencer parce qu’ils n’ont pas de miroirs.

Tout ça pour dire quoi ? Tout ça pour dire que le Pentax Q, n’est pas un réflex, ne s’en approche pas et ne doit pas en être. C’est un appareil moderne qui facilité aux photographes des exercices de styles jusque là compliqués, et ça c’est royal, bravo Pentax pour cette approche marketing, j’ai hâte de jouer avec votre joujou, avec un regret d’avance : 12 mégapixel, moi qui aime recadrer, c’est un peu léger…

j’aime ces titres raccoleurs… Bon plus sérieusement, j’ai eu le plaisir de regarder la vidéo de présentation du Pentax Q, le micro 4/3 de pentax, je la partage avec vous, et on en parle plus tard ou on l’achète entre temps