L’art de la photo se compose bien sûr de lumière mais aussi des sujets, et de la même façon qu’il y a des règles de cadrage, il y a des règles pour faire poser son modèle.

Nous vous parlions d’un petit guide des poses photographiques à télécharger, pour aller plus loin nous vous invitons à consulter le groupe flickr “Le petit livre noir des poses” qui démarre fort avec une dicsussion sur les 8 poses pour démarrer un shooting, un groupe entrainé par Dollen.

On y trouve la position illustrée ici baptisée Simple Curve, la courbe simple, mais aussi d’autres par leur petit nom “The wall lean”, littéralement “adossé au mur” et bien d’autres, décortiquées et illustrées. A découvrir donc et à découvrir le stream de Dollen.

crédit photo : vincsam

J-1 pour immortaliser vos petiots sous le sapin, alors autant être prêt, récapitulons tout avec cet excellent article de la Digital Photography School.

1. Soyez prêts : mieux avoir trop de matériel que d’en manquer, faites vous une liste et n’oubliez rien et surtout rechargez vos batteries la veille.

2. Faites la balance des blancs, cela vous évitera trop de lumières jaunes. Ou alors prenez vos photos en RAW, vous ferez la balance plus tard.

3. Faites un coin photo, avec un beau fond et faites y défiler les convives, amenez une petite imprimante et offres des tirages à vos amis/famille !

4. Faites des photos des préparatifs, le mieux est d’avoir une variété d’image, alors n’oubliez pas de prendre les préparatifs

5. Jouez avec les lumières, Noël est la fêtes des lumières, amusez-vous en jouant sur la profondeur de champ, personnalisez votre bokeh pour des effets superbes etc.

6. Shootez en mode rafale pendant l’ouverture des cadeaux, je n’aime pas dire cela, mais au moins dans le lot vous en aurez quelques bonnes.

7. Utilisez un diffuseur de flash

Lire tous les conseils pour réussir ses photos de noël

Faire des portraits, c’est avant tout choisir un éclairage pour son modèle, le style Harcourt a marqué le temps par ses galeries de portraits et de gueules du cinéma, voici comment faire des portraits dans ce style.

Vous trouverez chez prophotolife un tutoriel bien fait pour réaliser ces portraits hollywoodiens

Vous trouverez également chez Photophile (en français) un tutoriel harcourt

Ou encore ce tutoriel du club photo de Vitrolles

Vous le comprendrez cela tient en quelque points, bien cerner son sujet pour le mettre dans la bonne position,  placer le cadrage façon Harcourt plus ou moins sérré selon le modèle, jouer avec la lumière pour bien éclairer le visage tout en conservant de petites zones d’ombres, le fond (parfois avec une lumière supplémentaire) et puis le vignettage du fond parfois qui accentue l’effet. Et bien sûr tout ça se passe en noir et blanc, d’autres astuces ?

Les couchers de soleil sont magnifiques vu du ciel, et la tentation d’immortaliser des scènes d’un vol en avion est toujours présente, la Digital School of Photography recense ainsi des conseils que je vous résume.

1. Passer en focus manuel, ça vous évitera de vous rendre compte trop tard que vous n’avez pas fait le point où vous vouliez.

2.Pour les photos par le hublot, prenez-les au début du vol après la condensation fera son effet et les hublots ne seront plus “praticables”.

3.Soyez prêts. Il y a des moments qui ne durent qu’une seconde (décollage, survol d’un point d’intérêt) soyez donc prêts à déclencher.

4.Pas de flash. Pour éviter les reflets, pour éviter d’avoir l’interieur de l’avion trop blanc et ne pas voir l’extérieur, il y a mille raisons de ne pas l’utiliser.

5. Recherchez des points d’intérets, une silhouette qui se découpe sur le hublot, un rayon qui illumine un siège etc.

D’autres idées ?

photo raw retraitée, prise par Stuckincustoms

Le format d’image le plus répandu c’est le JPG, pourtant ce format compressé ne ravit pas les photographes car le JPG compresse les informations et limite les possibilités de retouche.
Le format RAW est disponible sur la plupart des reflex mais aussi quelques compacts experts (d-lux, lumix LX, Nikon P6000 etc.), ce format est appelé format brut (raw signifiant brut). En fait c’est très simple, une photo prise en RAW représente la photo telle que l’appareil l’a saisie, sans aucune modification et surtout sans compression.

La compression mélange les couches, sans compressions les couches sont indépendantes. Pour comparaison, un jpg, c’est comme une chanson en MP3, vous pouvez mettre plus fort, moins fort, jouer sur l’équalizer pour régler le son. Le RAW, c’est comme si tous les instruments étaient séparés et que vous pouviez baisser la batterie, augmenter la voix, ajouter de l’écho à la guitare, pour obtenir le mix que vous voulez.

Vous le comprenez donc intuitivement, le RAW nécessite un traitement qu’on appelle tout simplement le développement. Vous avez l’image brute, à vous de gérer la balance des blancs, la température des couleurs, l’exposition etc. C’est donc plus de travail qu’un simple JPG.

Vous comprenez aussi que dans le cas du RAW ce qui compte c’est la lumière de la prise de vue (difficile de récupérer une image trop grillée) et votre cadrage (autant le réussir sur place), tout le reste peut-être modifié lors du développement de votre RAW.

Pour développer du RAW, il vous faut un logiciel (lightroom, photoshop CSx ou Bibble), puis après vous pouvez passer au post-traitement.

Les fichiers RAW prennent beaucoup de place (80 fichiers sur une carte de 2GO), mais le résultat vaut le coup  pour la maîtrise que l’on a sur son image et sur les possibilités de manipulation, puisqu’il est très simple de faire du HDR à partir de RAW (en developpant son image 3 fois avec plus ou moins d’exposition).

Le RAW est donc le format fétiche des photographes et il est en train de s’imposer de plus en plus notamment grâce aux suites logiciels qui intègrent pratiquement toutes le développement du RAW.

Seul point noir, quasiment chaque constructeur a son propre format RAW qui engendre des problèmes de compatibilité entre les logiciels et les appareils, mais des “RAW universels” sont en train d’apparaître comme le format DNG d’Adobe.

Les fêtes de fin d’année arrivent et comme d’habitude, l’oeil collé au viseur vous n’en raterez pas une miette, et comme souvent vos photos ne seront pas des chefs d’oeuvre alors comment faire de belles photos de vos fêtes de fin d’année ?

Conseils en vrac : utiliser un diffuseur de flash pour vos photos d’intérieur avec lumière, utiliser un flash puissant pour les images de fiesta, faites votre balance des blancs, vérifiez que votre carte est vide et votre batterie pleine.

Vous ne pourrez pas tout avoir. Vous souhaitez immortaliser les meilleurs moments, alors il faut faire des choix, vous ne pourrez pas être partout en même temps, si vous voulez tout immortaliser, utiliser la fonction vidéo de votre appareil ou un camescope.

Choisir ses moments et les mettre en scène. Cela ne vous sert à rien d’avoir une photo de belle maman entrant dans la salle à manger avec sa dinde, avec un gros coup de flash sur le visage de belle maman et des reflets sur la dinde. Prenez un peu de temps, allez en cuisine et demandez à belle maman de poser devant la dinde. Si vous voulez vraiment avoir la photo du petit avec son air ébahit quand il découvre sa nouvelle console (comme ici), arrangez vous pour qu’il n’y ait personne dans votre cadrage, d’avoir fait déballer votre petit dans un endroit avec de la lumière, pas d’obstacle et demandez-lui d’ouvrir doucement, puis de vous montrer son cadeau quand il l’a ouvert, il posera volontiers.

à ne pas faire :

Avoir le matériel adapté. Pas besoin d’être suréquipé pour réussir ces images de fêtes, mais pensez à avoir un flash, pensez à l’atténuer (avec un diffuseur par exemple, vous trouverez ici une astuce pour vous en faire un diffusuer pour 0€), les lumières d’intérieur sont souvent jaunes, faites donc la balance des blancs ou jouez avec les réglages de votre appareil pour trouver la bonne valeur.

Cherchez les détails. Les petits chaussons sous la cheminée, la montre qui indique minuit moins dix, le bonnet du père noël, la main du petit dernier qui pose l’étoile sur le haut du sapin, la déco du sapin (comme ici)n’hésitez pas à prendre en photo des détails qui en disent long sur le moment que vous prenez en photo

Construisez votre photo. Oui le petit est préssé d’ouvrir ses cadeaux et belle maman de servir sa dinde, mais construisez votre photo avec des éléments forts. Pensez à laisser une boule du sapin (ou le sapin si vous pouvez comme ici) dans le cadre, un bonnet de père noël, un calendrier 2008 sur la table etc.

Faire des photos ce n’est pas seulement prendre une image du moment comme souvenir impérissable, c’est aussi en faire un beau souvenir, une belle image, alors prenez le temps, vous verrez que vous préferez en avoir 10 belles que 100 avec des mauvais réglages et un mauvais rendu.

crédit photo carf

Comme pour l’argentique, les marques savent le potentiel qu’il y a chez les enfants, le numérique ne passe donc à pas à coté de ce marché et offrent aujourd’hui des appareils pour les plus jeunes à partir de 30€.

Pour les tous petits il y a des modèles spéciaux type “Charlotte aux fraises” ou “Spiderman” à 30€ et 45€.

Mais la gamme est large avec plus de 40 modèles différents de chez Mattel (109€) jusqu’à des Samsung 7mégpixels très colorés et pas chers (82€) que le constructeur présente pour les “jeunes”.

Avec des grosses poignées, un revêtement résistant aux chocs, un petit écran, des fonctions amusantes comme des effets, la vidéo ou la lecture de MP3 (sur le Vtech 94€), ces appareils sont avant tout des jouets mais c’est un bon moyen que votre enfant conserve des souvenirs et aussi pour l’initier à la photographie et à quelques notions clefs comme le cadrage ou la lumière.

Suite à la question de de Marylise voici un petit article pour créer un studio à la maison, pour pas cher, n’hésitez pas à donner vos astuces en commentaire.

Tout d’abord il faut comprendre ce qui compose un studio : de la lumière et un fond.

Pour le fond vous pouvez choisir un fond neutre avec un drap par exemple ou alors investir dans un fond de studio (à partir de 62€)

Pour la lumière, plusieurs possibilités :

- le flash “classique” de votre appareil mais cela ne vous permet pas le controle de la lumière et surtout de la déporter
- la lumière permanente avec par exemple des lampes de chantier (80€)
- Des ampoules flashs, ce sont des ampoules qui se vissent sur un pied de lampe et qui agissent comme des flashs, soit déportés soit “maitre/esclave” et elles coutent 20€ avec deux ça fait l’affaire, moi j’ai acheté en plus deux lampes d’architecte, facile à transporter et à fixer n’importe où.

Il est aussi important d’utiliser des réflécteurs pour bien contrôle la lumière ou des parapluies (ça marche aussi avec un parapluie normal qui soit clair ou tapissé d’alu), sinon ça coute 20€ aussi sur ebay.

Après ce qui compte c’est la mise en place de votre studio, de mettre la lumière derrière ou sur les cotés de votre sujet en fonction du rendu souhaité, et là je vous renvoie vers un expert :

Strobist le blog de la lumière en photo
Zack Arias professionnel du studio et son très très bon tuto en 5 parties

MAJ : excellent article sur le sujet chez Virus à lire !

photo

Capturer le mouvement permet d’obtenir des effets très intéressants pour restituer une impression de vitesse, il y a plusieurs techniques pour cela comme le résume cet article de la Digital Photography School dont voici les grandes lignes.

cliquez sur les liens pour voir des exemples

1. Les sujets en mouvement avec un fond fixe : c’est l’image typique des rues avec les trainées de lumière des voitures qui passent. Pour réussir ce genre d’image il suffit d’un trépied et de ne pas bouger d’un pouce (je vous conseille la télécommande ou le retardateur pour éviter tout bouger)

2. Un sujet fixe avec le fond en mouvement : utilisé très souvent pour les courses (auto, vélo etc.) cet effet est très interessant et met l’accent sur le sujet principal en restituant parfaitement l’impression de vitesse comme ci-dessus. La technique est iverse ici, il faut suivre le sujet en faisant un mouvement de panneau d’un coté à l’autre pour suivre l’objet mouvant qui du coup reste fixe alors que le fond immobile semble bouger. Pour réaliser la photo ci-dessus, comme c’est le fond qui bouge, on fixe l’objectif sur le sujet et on obtient le même genre d’image.

3. La dernière technique est appelée Chronophotographie. Pour la réaliser il faut simplement vous mettre sur un trépied, en mode rafale puis sous photoshop ne garder que la personne en mouvement pour supperposer la décomposition de l’action. Vous pouvez aussi faire plusieurs photos de la même scène puis les superposer.

crédit photo : Mr.Bones

Cela fait partie des questions recurrentes que je reçois, alors faisons un peu le point sur la situation. Blog, site de partage, de vente, de concours, quels sont les site où se faire voir.

Flickr, est le plus connu et le plus simple à utiliser, vous pourrez poster vos photos, les ajouter dans des groupes de la thématique de vos clichés, échanger avec d’autres photographes, découvrir les photos du monde entier via la cartographie, voir des photos prise par un appareil spécifique, laisser des commentaires, annoter les photos C’est THE place to be.

Dans les concurrents on va trouver Pikéo, très bien fait également. Il y a aussi Facebook qui parce que c’est un haut lieu de passage donnera de la visibilité à vos photos.

Myspace, peut-être une bonne plateforme si vous avez beaucoup beaucoup beaucoup de temps à y consacrer.

Jooméo est une bonne plateforme également tout comme myphotos animé par Gilles Klein qui anime très bien sa communauté et vous fera vous sentir en famille.

Vous pouvez également opter pour Fotocommunity, une des plus grande communauté de photographes d’Europe.

Vous pouvez également ouvrir un photoblog, soit seul, soit sur une plate-forme de photoblog, mais le problème c’est qu’il vous faudra trouver vous-même des moyens de créer du trafic sur votre blog.

Eyeka vous permet de montrer vos photos et de les faire participer à des concours pour des marques, pouvant ainsi vous amener à exposer ou alors servir de campagne pour une marque.

JPGmag.com vous permet d’échanger avec d’autres photographes, de poster vos meilleures photos et de les soumettre pour être publié dans la version papier de JPG Mag

Vous pouvez également vendre vos droits photos via Fotolia ou d’autres microstock comme Istockphoto, ou vendre des tirages via Imagekind ou Redbubble.

Pour progresser vous avez également la possibilité de poster sur des sites de critique photo comme sur Virusphoto

Une bonne manière de progresser c’est de s’obliger à prendre des photos. Comme il ne fait pas tous les jours beau, qu’on n’a pas toujours un modèle sous la main, l’exercice peut devenir intéressant.

C’est le concept des projets 365 que l’on trouve sur Flickr. L’exercice consiste à prendre une photo chaque jour. Pas n’importe quoi, une belle photo tant qu’à faire, mais chaque jour. Cela change votre vision du monde qui vous entoure car chaque élément, chaque chose que vous voyez peut devenir une photo.

Je vous invite donc à vous lancer ce défi et voir ce que les autres font sur les groupes 365.

C’est bientôt Halloween, et même si ce n’est pas une tradition purement française, halloween se fête aussi dans notre pays. Alors voici quelques liens pour halloween

La digital photography school vous donne des conseils pour réussir vos photos d’Halloween

Le lomography shop vous propose des pellicules spéciales Halloween qui donne un effet orange à vos photos (12€ les 3)

D’après un article de la Digital Photography school dont je vous traduis les principales lignes

1. Apprenez à connaitre votre sujet. En discutant un peu avec la personne vous entrerez dans son univers et saurez au mieux comment le mettre en valeur et faire des portraits qui lui ressemble

2. Les premières photos servent à briser la glace, plus vous avancerez dans la séance plus les poses seront naturelles, plus votre sujet se laissera embarquer, ne comptez donc pas trop sur vos premières prises de vue.

3. Le lieu travail pour vous. Mettre une personne dans un contexte, chez lui, dans sa boutique, dans un endroit qui lui ressemble donnera plus de dimension à votre portrait et permettra de mieux comprendre la personne au premier regard

4. Provoquez votre photo. Rien de pire qu’un sourire figé, rigolez, mettez sujet à l’aise, moi j’aime attendre en souriant à la personne qui en vient toujours à rire et là je déclenche.  Natalie Norton, auteur de l’article original dit qu’elle fait des plaisanteries, essaye de se faire oublier, les laisse agir comme si elle n’était pas là.

5. Bougez. Natalie explique qu’elle shoot avec des focales fixe et que ses séances ressemblent à une sorte de danse, se rapprochant pour zoomer et inversement et que le mouvement crée une conivence avec ses sujets.

Lire tout sur la DPS

Que ce soit pour immortaliser le passage du flocon du petit dernier ou faire de la belle image, prendre des photos dans la neige est une exercice de style, car il faut bien doser la lumière dans cet univers blanc.

Voici pour vous une série d’images de Chase Jarvis, prises au ski, histoire de vous inspirer un peu

La lumière est un des aspects important de la photographie. Quand on photographie en extérieur on est donc tributaire de la lumière du jour, donc du soleil, et selon l’heure le soleil illumine de façons différentes. Petit tour du cadran photographique.

L’heure bleue, c’est vers 4 heures du matin (l’été) quand la lune se couche, que le soleil tarde à pointer, il ne fait pas jour et il ne fait plus nuit, c’est une heure étrange bleutés, où le jour peut encore se méler avec les étoiles et où l’on peut encore faire quelques longues pauses.

L’aube, le ciel et les nuages jaunissent, un jaune chaud, qui tronque les couleurs.

Le lever du soleil, c’est le moment idéal pour saisir les rosées et brumes matinales, la lumière est belle pour faire du paysage.

Une heure après le lever du soleil, la lumière est claire, chaude, idéale pour mettre en valeur des objets et prendre de beaux portraits.

Le soir, le soleil décline, il est entre 17 et 19h, une lumière orangée frappe les visages, un excellent moment pour réaliser des photos romantiques, de mairage par exemple.

sources ici et ici

crédits photos : imnovosel