Une excellente question qui revient souvent chez mes amis débutants, c’est quoi une bonne photo ? La réponse est compliquée, mais si on se base sur les standards de la photographique une “bonne” photo a : un bon cadrage, une bonne composition, une bonne exposition.

Entendons-nous bien, si vous faites les conseils qui suivent votre photo sera “académiquement bonne” mais vous pourrez faire de magnifiques photos sans respecter ces éléments.

Un bon cadrage. Un bon cadrage place le sujet au 1/3 de l’image que ce soit en hauteur ou en largeur

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Une bonne composition. Une bonne composition joue avec les lignes graphiques et les place pour guider l’oeil au lieu de le perturber

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Une bonne exposition. Ce sont des images qui ne sont ni surexposées, ni sous exposées ou alors dans un but artistique.

Plus d’infos ici

voilà maintenant à vous de jouer, de montrer de quoi vous êtes capable pour l’académique ou pour le plaisir ! Et si vous n’y comprenez rien, commencez par prendre un cours photo avec Jeff !

C’est un sujet à la mode à l’approche de l’été (4 juillet aux USA, 14 juillet et 15 août en France), photographier des feux d’artifice ça s’apprend, il y a des techniques, voici pour vous une sélection de tutoriels.

Christophe Blanc, spécialiste des prises de vue pyrotechniques

Photographier des feux d’artifices sur l’internaute

Les conseils de Bokeh

Les conseils de cameraporn (ce n’est pas un site porno…)

Comment photographier des feux d’artifice par Digital Photography School

J&R Photographie propose aux photographes de tout niveau un week-end de formation à l’utilisation des flashs et de la lumière en studio ou en extérieur. J’ai eu le plaisir d’assister à une partie du cours. Reportage.

Samedi matin, il pleut, pas très grave pour un cours sur la lumière en intérieur. Nous sommes 6, de niveaux différents mais tous novices sur les techniques de studio. Jean François est photographe et co-fondateur de VIrus Photo, il est venu avec des sacs, des sacs, des valises, et encore des sacs.

La première partie du cours nous permet de découvrir tout ce que Jean-François trimballe et du matos y’en a… Une première partie donc consacrée au matériel, parapluies, déclencheurs, diffuseurs, pieds, flashs, tout y passe avec une approche très intéressante puisque Jean François en profite pour distiller ses bonnes adresses sur le web pour s’équiper à moindre coût (ou pas selon votre volonté d’investissement).

Une fois le matos expliqué, c’est le moment des démonstrations et de prise en main du matos. L’occasion de comprendre comment ça marche et les différents effets que tout cet attirail permet à l’utilisation.

Déjeuner rapide sur place pour faire connaissance et parler… photo puis on s’y remet !

L’après midi est consacrée à la démonstration, Robert rejoint l’équipe en tant que modèle pour démonstration de quelques schémas, bien sûr chacun à l’occasion de tester rapidement la technique pour mieux la comprendre.

En partant de photos de photographe connuS, Jean François explique les techniques, le matos, test, nous fais tester.

Il est 19h, on a bien fait le tour, et appris plein de chose que Jean François propose de mettre en pratique dès le lendemain dans un autre lieu pour une journée complète de shooting dont je vous parlerais début juillet après y avoir assist2.

Ce cours est très intéressant pour deux raisons :
- c’est une approche très pédagogique, simple avec une professeur très clair et chaleureux
- que vous fassiez du studio ou pas cela permet d’améliorer son rapport à la lumière et l’utilisation de flashs et de réflecteur même en plein extérieur ou en photo de rue.

Bref même si vous n’avez pas vocation à faire de la photo de mode en studio, vous avez sûrement envie de mieux maîtriser vos outils et les cours de J&R Photographie sont parfaits pour cela.

Pour ma part j’ai tout de suite investi dans le bon plan du moment pour démarrer : un petit kit à 150€ très complet avec flash, parapluie, déclencheur radio.

Vous pouvez voir les photos sur le stream flickr des cours

Crédit photo : Olivier Maurin

La composition d’une photo tient en un certains nombre d’éléments, la cadrage, la règle du tiers, le placement du sujet et aussi les lignes de fuites, ce sont elles qui dirigent le regard.

N’hésitez pas à changer de point de vue, prendre un gratte-ciel vue d’en bas donnera une impression vertigineuse de grandeur et dirigera le regarde de bas en haut dans la photo.

D’une ligne à l’autre. Au grand angle (ou pour un paysage urbain), dirigiez les lignes dans un sens de lecture. Par exemple avec un pont et une ligne de gauche à droite, légèrement  remontante pour laisser de l’air dans le bas de votre image.

Plongez dans les lignes. Jouez avec la perspective pour donne un effet de profondeur graphique.

Cassez les lignes en mettant par exemple un sujet dans la direction de votre ligne de fuite.

La macrophotographie consiste à prendre des sujets en très gros plan, insectes, plantes s’y prêtes particulièrement bien. Qui dit “genre photographique” dit matériel adéquat, et à moins d’avoir une fonction macro sur votre compact ou un objectif macro de série sur votre appareil, il faut investir.

La macro ça ressemble à quoi ? ça ressemble à ça :

par Al Ianni

Comment faire ?
Soit vous avez un petit compact avec un mode macro et dans ce cas il ne vous reste plus qu’à vous coller le nez dans toutes les fleurs du jardin
Soit vous avez un réflex et là deux possibilités s’offrent à vous :

- un objectif macro : il faut compter quand même 300€ pour un premier prix dans ce type d’objectif (voir ici), donc soit vous optez pour un objectif polyvalent avec la possibilité de faire de la macro, soit vous êtes sûr que c’est votre style et vous pouvez investir sans compter
- un kit de filtres macro pour la modique somme de 49€ qui se fixe sur votre objectif, pour l’avoir tester, c’est très satisfaisant
- le kit fisheye permet aussi de faire de la macro

crédit photo :
dominikfoto
diggleburnz

Le 26 avril 2009 c’est le Pinhole Photography Day, la journée mondiale du Sténopé !

Le principe est simple, il suffit de faire une photo avec votre Sténopé puis de l’uploader sur le site du Pinhole Photography Day : www.pinholeday.org

Pour faire un Sténopé rien de plus simple vous trouverez des tutoriaux ici ou ailleurs

Quand on sait le succès que rencontre le Lomo, on peut s’attendre à un vrai engouement du Pinhole !

Crédit photo : sténocamera

via : Facebook, JCD

Nous vous avions déjà présenté Je Veux Etre Photographe, et bien nous avons suivi un cours consacré à la vitesse. Voici la vidéo :

Je veux être photographe from nicolas sosnowiez on Vimeo.

liens : jeveuxetrephotographe.com
Dominique Llorens

La photographie de concert est un exercice à part entière, matos, réglages, les conditions de shooting sont difficiles, voici quelques conseils pour avoir un bon rendu

La photographie de concert, vaste sujet, abordé par la digital photography school, qui détaille quelques astuces pour ramener de l’image en conditions difficiles.

1. Capturez l’ambiance

2. Faites des plans larges de la scène

3. Faites des plans de la foule

4. Capturez l’étonnant

5. Faites des plans serrés

Lire tous les conseils en détail

Parfois c’est un raté, parfois un effet non voulu, la surexposition est pourtant le fruit d’un mauvais réglage, un mauvais réglage qui se maîtrise au point d’en faire un art. Voici donc 15 idées créatives à faire en surexposition.

Pour voir des exemples, allez voir l’article original sur la Digital photography School

1. Mettre en valeur une partie du visage
2. Mettre en valeur le sujet dans son environnement
3. Accentuez le contraste entre plusieurs parties d’une image
4. Détourer un sujet et fondre son environnement
5. Mettre en valeur un lumière dans une photo nocturne
6. Donner un effet fantômatique
7. Accentuer un effet graphique

Voir toutes les images surexposées

crédit photo Yandle

L’eau est un élément fascinant, qu’on essaye de l’arreter, de la figer, d’induire le mouvement, prendre des photos de l’eau est un classique, voici quelques techniques.

La goutte : pour obtenir des photos de gouttes pénétrant l’eau il faut ouvrir et mettre une vitesse élevée, et si vous avez un mode rafale, n’hésitez pas à l’enclencher

L’eau qui coule : là c’est l’exercice contraire, il faut fermer et mettre une vitesse lente, sans griller l’image. De jour il est pratique d’avoir un filtre gris qui fera baisser la luminosité et donc vous permettre des vitesses plus basses

Figer le mouvement : ce serait l’exercice du milieu, ni trop, ni pas assez, il faut ici savoir doser l’ouverture et la vitesse à vous de tester

A travers : pour éviter les reflets et prendre des photos de ce qu’il se passe sous l’eau sans vous mouiller, il suffit d’un filtre polarisant

Et vous quelles sont vos techniques ?

Dans la composition d’une photo la lumière est un élément clé, parapluie, réflécteur, il existe une quantité d’accessoires pour contrôler la diffusion de la lumière, mais quand on n’est pas équipé, il faut savoir se débrouiller alors pourquoi ne pas utiliser des miroirs…

C’est ce qu’explique cette semaine la Digital Photography School dans une petite démonstration qui vaut tous les mots : une lampe, un réflecteur et un miroir pour rediriger la lumière et vous voici maître du soleil

Voir le tutoriel

Comment faire des photos avec pour seul éclairage des bougies, voici quelques conseils

1. Désactivez le flash. En effet, cela ne sert à rien si vous voulez bénéficier de la douce lumière des bougies…
2. Utilisez un trépied, vu le temps de pose ce sera nécessaire
3. Ajoutez bougies même si elles ne sont pas dans le cadre, ça fait de la lumière
4. Répartissez vos bougies pour obtenir vos effets de lumière
5. Utilisez des réflécteurs naturels comme une table, un miroir etc.
6. Utilisez des objectifs qui ouvrent bien (1.4 ou 1.8 c’est idéal)

Lire la suite des conseils

crédit photo TAD

Prendre des photos en action n’est pas chose aisée et pour immortaliser une évènement sportif ou la première compétition du petit dernier il suffit de connaître les rudiments des réglages “sportifs”.

Cet article de la digital photography school explique très bien les réglages et les différents effets qu’ils peuvent provoquer.

Ce mode fonctionne bien avec des longues focales qui vont provoquer une profondeur de champs plus faible donc fixer votre sujet et le détacher du fond.

Arrêter le mouvement : cette technique permet de prendre une photo au coeur de l’action en la figeant. En général les ISO sont hauts avec une vitesse rapide qui permet de fixer l’action. comme ici ou ici

Le “filé” : très pratiqué en photo de sport notamment mécanique, cette technique consiste à suivre votre sujet en suivant avec votre objectif la trajectoire du sujet ce qui le rend net et donne une impression de filé et de vitesse à l’arrière plan

Voici 10 conseils dont vous retrouverez les détails chez Betterphoto pour faire des belles photos quand on débute.

1. Approchez-vous de votre sujet, comme le disait Henri Cartier Bresson : “Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près”

2. Soyez rapide. Donc Soyez prêts, un mouvement de feuille, une lumière, une passante, certaines occasions ne durent qu’une demi-seconde.

3. Soignez votre composition. Pensez aux lignes de fuites, à être droit, à la règle du tiers etc.

4. Soyez sélectif. Ne prenez pas des plans trop larges, parfois un détail explique toute la scène

5. Focus sur le sujet. (je ne suis pas trop d’accord avec cette règle). En jouant sur la profondeur de champ vous pouvez détacher votre sujet pour bien le mettre en avant.

6. Jouez sur les pauses. Pauses longues, courtes, les effets diffèrent, testez et trouvez le temps de pause idéal à votre photo

7.Faites attention à la lumière. Lumière du jour, intérieur, orientation des rayons, ces composantes peuvent changer une photo et la faire passer de banal (ou foirée) à réussie.

8. Faites attention à la météo. Orages, lumière du soleil du matin, tempêtes, la météo joue dans vos images, pensez-y

9.Gardez les choses simples. Pas besoin de plein de techniques, de plein d’effets parfois les techniques photos les plus simples seront les plus efficaces.

10. Prenez le temps. Le numérique a engendré un défaut chez les “nouveaux photographes”, celui de ne pas prendre le temps. Au temps de l’argentique, on ne voyait pas le résultat, il fallait donc maîtriser la technique pour savoir ce qui allait sortir. Aujourd’hui un clic et on sait, et on oublie parfois qu’une photo réussie est une photo pensée, prenez donc le temps de prendre votre photo car si vous vous rendez compte une fois à la maison qu’elle est raté, vous ne pourrez peut-être jamais la refaire. Alors vérifiez vos réglages

Je recherchais cette vidéo depuis longtemps pour vous montrer cette prise en main de Joe McNally qui permet une plus grande stabilité.

Cela doit vous paraître tordu d’adopter une telle position. Mais en l’essayant vous verrez que c’est confortable, que ça vous permet de gagner en stabilité et du coup de pouvoir faire des réglages plus lents sans pour autant nécessiter un trépied. Une position en écho à cette fameuse histoire des droitiers/gauchers de l’oeil.