La photographie de concert est un exercice à part entière, matos, réglages, les conditions de shooting sont difficiles, voici quelques conseils pour avoir un bon rendu
La photographie de concert, vaste sujet, abordé par la digital photography school, qui détaille quelques astuces pour ramener de l’image en conditions difficiles.
1. Capturez l’ambiance
2. Faites des plans larges de la scène
3. Faites des plans de la foule
4. Capturez l’étonnant
5. Faites des plans serrés
Parfois c’est un raté, parfois un effet non voulu, la surexposition est pourtant le fruit d’un mauvais réglage, un mauvais réglage qui se maîtrise au point d’en faire un art. Voici donc 15 idées créatives à faire en surexposition.
Pour voir des exemples, allez voir l’article original sur la Digital photography School
1. Mettre en valeur une partie du visage
2. Mettre en valeur le sujet dans son environnement
3. Accentuez le contraste entre plusieurs parties d’une image
4. Détourer un sujet et fondre son environnement
5. Mettre en valeur un lumière dans une photo nocturne
6. Donner un effet fantômatique
7. Accentuer un effet graphique
L’eau est un élément fascinant, qu’on essaye de l’arreter, de la figer, d’induire le mouvement, prendre des photos de l’eau est un classique, voici quelques techniques.
La goutte : pour obtenir des photos de gouttes pénétrant l’eau il faut ouvrir et mettre une vitesse élevée, et si vous avez un mode rafale, n’hésitez pas à l’enclencher
L’eau qui coule : là c’est l’exercice contraire, il faut fermer et mettre une vitesse lente, sans griller l’image. De jour il est pratique d’avoir un filtre gris qui fera baisser la luminosité et donc vous permettre des vitesses plus basses
Figer le mouvement : ce serait l’exercice du milieu, ni trop, ni pas assez, il faut ici savoir doser l’ouverture et la vitesse 
à vous de tester
A travers : pour éviter les reflets et prendre des photos de ce qu’il se passe sous l’eau sans vous mouiller, il suffit d’un filtre polarisant
Et vous quelles sont vos techniques ?
Dans la composition d’une photo la lumière est un élément clé, parapluie, réflécteur, il existe une quantité d’accessoires pour contrôler la diffusion de la lumière, mais quand on n’est pas équipé, il faut savoir se débrouiller alors pourquoi ne pas utiliser des miroirs…
C’est ce qu’explique cette semaine la Digital Photography School dans une petite démonstration qui vaut tous les mots : une lampe, un réflecteur et un miroir pour rediriger la lumière et vous voici maître du soleil
Comment faire des photos avec pour seul éclairage des bougies, voici quelques conseils
1. Désactivez le flash. En effet, cela ne sert à rien si vous voulez bénéficier de la douce lumière des bougies…
2. Utilisez un trépied, vu le temps de pose ce sera nécessaire
3. Ajoutez bougies même si elles ne sont pas dans le cadre, ça fait de la lumière
4. Répartissez vos bougies pour obtenir vos effets de lumière
5. Utilisez des réflécteurs naturels comme une table, un miroir etc.
6. Utilisez des objectifs qui ouvrent bien (1.4 ou 1.8 c’est idéal)
Prendre des photos en action n’est pas chose aisée et pour immortaliser une évènement sportif ou la première compétition du petit dernier il suffit de connaître les rudiments des réglages “sportifs”.
Cet article de la digital photography school explique très bien les réglages et les différents effets qu’ils peuvent provoquer.
Ce mode fonctionne bien avec des longues focales qui vont provoquer une profondeur de champs plus faible donc fixer votre sujet et le détacher du fond.
Arrêter le mouvement : cette technique permet de prendre une photo au coeur de l’action en la figeant. En général les ISO sont hauts avec une vitesse rapide qui permet de fixer l’action. comme ici ou ici
Le “filé” : très pratiqué en photo de sport notamment mécanique, cette technique consiste à suivre votre sujet en suivant avec votre objectif la trajectoire du sujet ce qui le rend net et donne une impression de filé et de vitesse à l’arrière plan
Voici 10 conseils dont vous retrouverez les détails chez Betterphoto pour faire des belles photos quand on débute.
1. Approchez-vous de votre sujet, comme le disait Henri Cartier Bresson : “Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près”
2. Soyez rapide. Donc Soyez prêts, un mouvement de feuille, une lumière, une passante, certaines occasions ne durent qu’une demi-seconde.
3. Soignez votre composition. Pensez aux lignes de fuites, à être droit, à la règle du tiers etc.
4. Soyez sélectif. Ne prenez pas des plans trop larges, parfois un détail explique toute la scène
5. Focus sur le sujet. (je ne suis pas trop d’accord avec cette règle). En jouant sur la profondeur de champ vous pouvez détacher votre sujet pour bien le mettre en avant.
6. Jouez sur les pauses. Pauses longues, courtes, les effets diffèrent, testez et trouvez le temps de pause idéal à votre photo
7.Faites attention à la lumière. Lumière du jour, intérieur, orientation des rayons, ces composantes peuvent changer une photo et la faire passer de banal (ou foirée) à réussie.
8. Faites attention à la météo. Orages, lumière du soleil du matin, tempêtes, la météo joue dans vos images, pensez-y
9.Gardez les choses simples. Pas besoin de plein de techniques, de plein d’effets parfois les techniques photos les plus simples seront les plus efficaces.
10. Prenez le temps. Le numérique a engendré un défaut chez les “nouveaux photographes”, celui de ne pas prendre le temps. Au temps de l’argentique, on ne voyait pas le résultat, il fallait donc maîtriser la technique pour savoir ce qui allait sortir. Aujourd’hui un clic et on sait, et on oublie parfois qu’une photo réussie est une photo pensée, prenez donc le temps de prendre votre photo car si vous vous rendez compte une fois à la maison qu’elle est raté, vous ne pourrez peut-être jamais la refaire. Alors vérifiez vos réglages
Je recherchais cette vidéo depuis longtemps pour vous montrer cette prise en main de Joe McNally qui permet une plus grande stabilité.
Cela doit vous paraître tordu d’adopter une telle position. Mais en l’essayant vous verrez que c’est confortable, que ça vous permet de gagner en stabilité et du coup de pouvoir faire des réglages plus lents sans pour autant nécessiter un trépied. Une position en écho à cette fameuse histoire des droitiers/gauchers de l’oeil.
L’art de la photo se compose bien sûr de lumière mais aussi des sujets, et de la même façon qu’il y a des règles de cadrage, il y a des règles pour faire poser son modèle.
Nous vous parlions d’un petit guide des poses photographiques à télécharger, pour aller plus loin nous vous invitons à consulter le groupe flickr “Le petit livre noir des poses” qui démarre fort avec une dicsussion sur les 8 poses pour démarrer un shooting, un groupe entrainé par Dollen.
On y trouve la position illustrée ici baptisée Simple Curve, la courbe simple, mais aussi d’autres par leur petit nom “The wall lean”, littéralement “adossé au mur” et bien d’autres, décortiquées et illustrées. A découvrir donc et à découvrir le stream de Dollen.
crédit photo : vincsam
J-1 pour immortaliser vos petiots sous le sapin, alors autant être prêt, récapitulons tout avec cet excellent article de la Digital Photography School.
1. Soyez prêts : mieux avoir trop de matériel que d’en manquer, faites vous une liste et n’oubliez rien et surtout rechargez vos batteries la veille.
2. Faites la balance des blancs, cela vous évitera trop de lumières jaunes. Ou alors prenez vos photos en RAW, vous ferez la balance plus tard.
3. Faites un coin photo, avec un beau fond et faites y défiler les convives, amenez une petite imprimante et offres des tirages à vos amis/famille !
4. Faites des photos des préparatifs, le mieux est d’avoir une variété d’image, alors n’oubliez pas de prendre les préparatifs
5. Jouez avec les lumières, Noël est la fêtes des lumières, amusez-vous en jouant sur la profondeur de champ, personnalisez votre bokeh pour des effets superbes etc.
6. Shootez en mode rafale pendant l’ouverture des cadeaux, je n’aime pas dire cela, mais au moins dans le lot vous en aurez quelques bonnes.
7. Utilisez un diffuseur de flash
Faire des portraits, c’est avant tout choisir un éclairage pour son modèle, le style Harcourt a marqué le temps par ses galeries de portraits et de gueules du cinéma, voici comment faire des portraits dans ce style.
Vous trouverez chez prophotolife un tutoriel bien fait pour réaliser ces portraits hollywoodiens
Vous trouverez également chez Photophile (en français) un tutoriel harcourt
Ou encore ce tutoriel du club photo de Vitrolles
Vous le comprendrez cela tient en quelque points, bien cerner son sujet pour le mettre dans la bonne position, placer le cadrage façon Harcourt plus ou moins sérré selon le modèle, jouer avec la lumière pour bien éclairer le visage tout en conservant de petites zones d’ombres, le fond (parfois avec une lumière supplémentaire) et puis le vignettage du fond parfois qui accentue l’effet. Et bien sûr tout ça se passe en noir et blanc, d’autres astuces ?
Les couchers de soleil sont magnifiques vu du ciel, et la tentation d’immortaliser des scènes d’un vol en avion est toujours présente, la Digital School of Photography recense ainsi des conseils que je vous résume.
1. Passer en focus manuel, ça vous évitera de vous rendre compte trop tard que vous n’avez pas fait le point où vous vouliez.
2.Pour les photos par le hublot, prenez-les au début du vol après la condensation fera son effet et les hublots ne seront plus “praticables”.
3.Soyez prêts. Il y a des moments qui ne durent qu’une seconde (décollage, survol d’un point d’intérêt) soyez donc prêts à déclencher.
4.Pas de flash. Pour éviter les reflets, pour éviter d’avoir l’interieur de l’avion trop blanc et ne pas voir l’extérieur, il y a mille raisons de ne pas l’utiliser.
5. Recherchez des points d’intérets, une silhouette qui se découpe sur le hublot, un rayon qui illumine un siège etc.
D’autres idées ?
photo raw retraitée, prise par Stuckincustoms
Le format d’image le plus répandu c’est le JPG, pourtant ce format compressé ne ravit pas les photographes car le JPG compresse les informations et limite les possibilités de retouche.
Le format RAW est disponible sur la plupart des reflex mais aussi quelques compacts experts (d-lux, lumix LX, Nikon P6000 etc.), ce format est appelé format brut (raw signifiant brut). En fait c’est très simple, une photo prise en RAW représente la photo telle que l’appareil l’a saisie, sans aucune modification et surtout sans compression.
La compression mélange les couches, sans compressions les couches sont indépendantes. Pour comparaison, un jpg, c’est comme une chanson en MP3, vous pouvez mettre plus fort, moins fort, jouer sur l’équalizer pour régler le son. Le RAW, c’est comme si tous les instruments étaient séparés et que vous pouviez baisser la batterie, augmenter la voix, ajouter de l’écho à la guitare, pour obtenir le mix que vous voulez.
Vous le comprenez donc intuitivement, le RAW nécessite un traitement qu’on appelle tout simplement le développement. Vous avez l’image brute, à vous de gérer la balance des blancs, la température des couleurs, l’exposition etc. C’est donc plus de travail qu’un simple JPG.
Vous comprenez aussi que dans le cas du RAW ce qui compte c’est la lumière de la prise de vue (difficile de récupérer une image trop grillée) et votre cadrage (autant le réussir sur place), tout le reste peut-être modifié lors du développement de votre RAW.
Pour développer du RAW, il vous faut un logiciel (lightroom, photoshop CSx ou Bibble), puis après vous pouvez passer au post-traitement.
Les fichiers RAW prennent beaucoup de place (80 fichiers sur une carte de 2GO), mais le résultat vaut le coup pour la maîtrise que l’on a sur son image et sur les possibilités de manipulation, puisqu’il est très simple de faire du HDR à partir de RAW (en developpant son image 3 fois avec plus ou moins d’exposition).
Le RAW est donc le format fétiche des photographes et il est en train de s’imposer de plus en plus notamment grâce aux suites logiciels qui intègrent pratiquement toutes le développement du RAW.
Seul point noir, quasiment chaque constructeur a son propre format RAW qui engendre des problèmes de compatibilité entre les logiciels et les appareils, mais des “RAW universels” sont en train d’apparaître comme le format DNG d’Adobe.
Les fêtes de fin d’année arrivent et comme d’habitude, l’oeil collé au viseur vous n’en raterez pas une miette, et comme souvent vos photos ne seront pas des chefs d’oeuvre alors comment faire de belles photos de vos fêtes de fin d’année ?
Conseils en vrac : utiliser un diffuseur de flash pour vos photos d’intérieur avec lumière, utiliser un flash puissant pour les images de fiesta, faites votre balance des blancs, vérifiez que votre carte est vide et votre batterie pleine.
Vous ne pourrez pas tout avoir. Vous souhaitez immortaliser les meilleurs moments, alors il faut faire des choix, vous ne pourrez pas être partout en même temps, si vous voulez tout immortaliser, utiliser la fonction vidéo de votre appareil ou un camescope.
Choisir ses moments et les mettre en scène. Cela ne vous sert à rien d’avoir une photo de belle maman entrant dans la salle à manger avec sa dinde, avec un gros coup de flash sur le visage de belle maman et des reflets sur la dinde. Prenez un peu de temps, allez en cuisine et demandez à belle maman de poser devant la dinde. Si vous voulez vraiment avoir la photo du petit avec son air ébahit quand il découvre sa nouvelle console (comme ici), arrangez vous pour qu’il n’y ait personne dans votre cadrage, d’avoir fait déballer votre petit dans un endroit avec de la lumière, pas d’obstacle et demandez-lui d’ouvrir doucement, puis de vous montrer son cadeau quand il l’a ouvert, il posera volontiers.
à ne pas faire :
Avoir le matériel adapté. Pas besoin d’être suréquipé pour réussir ces images de fêtes, mais pensez à avoir un flash, pensez à l’atténuer (avec un diffuseur par exemple, vous trouverez ici une astuce pour vous en faire un diffusuer pour 0€), les lumières d’intérieur sont souvent jaunes, faites donc la balance des blancs ou jouez avec les réglages de votre appareil pour trouver la bonne valeur.
Cherchez les détails. Les petits chaussons sous la cheminée, la montre qui indique minuit moins dix, le bonnet du père noël, la main du petit dernier qui pose l’étoile sur le haut du sapin, la déco du sapin (comme ici)n’hésitez pas à prendre en photo des détails qui en disent long sur le moment que vous prenez en photo
Construisez votre photo. Oui le petit est préssé d’ouvrir ses cadeaux et belle maman de servir sa dinde, mais construisez votre photo avec des éléments forts. Pensez à laisser une boule du sapin (ou le sapin si vous pouvez comme ici) dans le cadre, un bonnet de père noël, un calendrier 2008 sur la table etc.
Faire des photos ce n’est pas seulement prendre une image du moment comme souvenir impérissable, c’est aussi en faire un beau souvenir, une belle image, alors prenez le temps, vous verrez que vous préferez en avoir 10 belles que 100 avec des mauvais réglages et un mauvais rendu.
Comme pour l’argentique, les marques savent le potentiel qu’il y a chez les enfants, le numérique ne passe donc à pas à coté de ce marché et offrent aujourd’hui des appareils pour les plus jeunes à partir de 30€.
Pour les tous petits il y a des modèles spéciaux type “Charlotte aux fraises” ou “Spiderman” à 30€ et 45€.
Mais la gamme est large avec plus de 40 modèles différents de chez Mattel (109€) jusqu’à des Samsung 7mégpixels très colorés et pas chers (82€) que le constructeur présente pour les “jeunes”.
Avec des grosses poignées, un revêtement résistant aux chocs, un petit écran, des fonctions amusantes comme des effets, la vidéo ou la lecture de MP3 (sur le Vtech 94€), ces appareils sont avant tout des jouets mais c’est un bon moyen que votre enfant conserve des souvenirs et aussi pour l’initier à la photographie et à quelques notions clefs comme le cadrage ou la lumière.
