Le sac photo c’est le compagnon du photographe, il doit être pratique, sécurisant, plein de poches, mais quel est donc le sac photo idéal ?

Le sac photo idéal doit permettre de prendre son appareil, deux objectifs en plus de celui qui est monté sur le boitier. Il doit être rembourré et “tropicalisé” pour résister aux chocs, au sable et à l’eau.

Je cherche depuis longtemps mon sac photo sans succès, car je voudrais qu’il soit gros, mais pas trop, que je puisse mettre mon ordinateur portable dedans comme ça je peux aller au travail avec mon matos, avec des poches pour y ranger mes filtres, des piles, un flash, des batteries, des cartes, des câbles etc. Je voudrais aussi qu’il soit esthétique, qu’il ne soit pas carré comme les fourre tout, pas rond comme les sacs à dos, mais plutôt un look bandoulière à la Eastpack qu’on peut porter sur une épaule ou en croisé.

Aujourd’hui, que ce soit dans les gamme Lowepro (qui font des super sacs), ou National Geographic ou tous les autres je ne trouve pas mon bonheur. Du coup aujourd’hui je me trimballe avec mon eastpack mon matos en bordel et un fourre-tout dedans pour protéger mon appareil. Mais ce n’est pas très pratique pour dégainer rapidement, c’est le bordel dans mon sac, et en plus le rabat supérieur laisse passe un peu l’eau…

Et vous c’est quoi votre sac photo idéal ?

credit image

C’est un des effets prisés en ce moment sur la Toile, la technique est très simple et le résultat très impressionnant.

Coté technique, c’est donc très simple, il suffit sous Photoshop d’utiliser l’outil de flou d’objectif et de flouter autour de la zone que vous voulez mettre en valeur. Vous allez voir qu’il ne faut pas trop forcer sur le flou et qu’il faut qu’il soit progressif pour ne pas “couper” l’image. C’est le genre de photo qu’on sait qu’on va retoucher de la sorte quand on la prend.

Cet effect fonctionne sur le prises de vue prisent d’en haut notamment, et surtout quand l’image a une forte densité visuelle et qu’on peut en isoler une partie, et sur les photos d’architecture (comme ici les Invalides)

Pour vous offrir un peu d’inspiration et de visibilité un groupe flickr y est dédié

Quelques expériences tentées par l’équipe du “Labo de la Lomo” pour obtenir des effets sur vos films :

Mettez des traces de doigts sur vos photos

Mordez vos photos

et là vous vous dites et pourquoi pas pisser dessus, et bien ils l’ont fait…

pleins d’autres idées à découvrir au Labo du lomo

Le photographe Jean De La Tour organise pour l’association Terre des enfants une collecte d’appareils photos argentiques et numériques pour le Burkina Faso, une belle initiative à faire connaitre

En savoir plus

via virus photo

photo par laparisienneavelo

C’est sur le blog de Flickr, je vous invite à lire l’interview de Lâm Hua de Lense.fr

Je vous invite également à découvrir ses photos

Lorsque l’on prend des photos de paysages, une des bonnes pratiques est d’avoir le maximum de profondeur de champ pour donner à votre photo cette netteté en tous points.

Dans cet article on vous explique, en anglais, comment faire, voici donc ces conseils, mais en français…

A savoir :la profondeur de champ est influencée par votre ouverture, la focale de votre objectif et la distance qui vous sépare de votre sujet.

Les notions clés :

- Plus l’ouverture est petite, plus la profonfeur de champ est grande
- Plus votre focale tend vers le (très) grand angle plus la profondeur de champ est grande
- Plus vous êtes éloigné de votre sujet plus la profondeur de champ est grande

Tout savoir sur la profondeur de champ chez Beyond Megapixels

photo par Dalla

Flickr est une formidable source d’inspiration, autoportrait, shooting dans la ville, traces de vie, portraits de famille ou d’inconnus, mariages, il y a tant à faire et tant d’inspiration à puiser. Voici pour vous une séléction de 13 photographes et leur projet photographique

Le set “artiste tribute” d’Aknacer qui rend hommage à ses idoles, Lichtenchtein, Dali, Picasso, à suivre de très près le garçon à un méchant talent.

Le set “Imagination Baby” d’Ashlee qui se met en scène façon pub dans un univers drôlatique

Le set “Dipticos/tripticos” de Reptila qui se met en scène dans des photos à fortes textures, dans un univers sépia, aux couleurs délavées

Le set “Bokeh Love” de Noflickr un set simple, beau, coloré qui utilise à merveille les bokehs et la personnalisation du Bokeh

Le set “projet 365″ de Rosie Hardy qui devient de plus en plus une artiste numérique

Les déambulations urbaines de Eole, graphisme achitectural, minimalisme, la beauté est sous vos yeux

Les polaroids de SX70Manipulator, chaque photo est une oeuvre d’art moderne

Les HDR de Aged Valpo (le HDR c’est quoi ?)

Les photos-dessins de Kris Kros

Les déambulation urbaines asiatiques de Motion Id et ses superbes photos de nuit

Les clichés très osés de Nathan Appel

Le porn chic de l’incontournable Merkley

Les magnifiques photos de voyage du désormais célèbre Eric Lafforgue

Il est loin le bon vieux temps où on prenait le temps de faire une photo parce que la développer coutait un bras. Les photographes numériques prennent du coup des mauvaises habitudes et le travail peut s’en ressentir, voici donc les 10 erreurs du photographe numérique.

1. Je ne prépare pas mon matériel à l’avance, j’aurais toujours une prise sur place et un coup de photoshop paliera au manque d’objectifs

2. Je shoot en mode rafale, dans le lot j’aurais bien ce que je veux

3. Je contrôle mes photos sur l’écran de l’appareil. (et je découvre trop tard sur l’ordinateur que mes photos sont floues et qu’il y a une trace de jambon sur mon objectif cf photo de l’article)

4. Je ne vérifie pas mes settings (zut, j’ai du bruit j’ai oublié de configurer les IS0)

5. Je cadre plus large, de toute façon avec un 12 mégapixels j’ai de la marge pour recadrer

6. Je shoot de travers, je redresserai mes photos sous photoshop

7. Je shoot à n’importe quelle heure, la lumière c’est surtout dans Lightroom/Aperture que ça se passe (et puis au pire je passerais les photos en noir et blanc)

8. Je ne prends pas de temps pour faire la photo, je shoot en même temps que je vise (et du coup je coupe des bouts de mon sujet que j’aurais dû cadrer différemment)

9. Je ferais cette photo après (mais après c’est peut-être trop tard, il faut saisir l’instant, tout n’est pas à la demande en photo !)

10. C’est l’instant qui compte, cette photo est bien pour ce qu’on voit dessus (oui mais si elle était cadrée et sans bruit ça serait mieux.

Prenez le temps de prendre vos photos, vous verrez la différence, et vous y prendrez plus de plaisir.

Des conseils du blog ditigal photography school que je vous traduis, mais je conseille vivement un tour sur le site pour voir le résultat

1. Encadrez votre sujet
2. Prenez au grand angle
3. Jouez avec l’arrière plan
4. Variez les cadrages
5. Tenez votre appareil de travers
6. Jouez sur les flous d’arrière ou d’avant plan
7. Induisez le mouvement
8. Jouez avec les expressions faciales de votre sujet
9. N’hésitez pas à cadrer plein pot
10. Trouvez une sujet original

voir l’article original en anglais